Torben :
Torben Kaas, en af Vest Sjællands mest særegne kunstnere. Lyset og de kraftige rustikke farver er blevet hans kendetegn. Han har sit værksted i Bisserup, hvor han bor. Torben har på kunstskole taget kurser i maleri og kunsthistorie.
Torben er desuden musiker og har udgivet adskillige albums i forskellige genrer.
Mit arbejde :
- Jeg er optaget af at få lyset ind i mine billeder, og i særdeleshed, at få det til at komme ud igen -
Gennem maleriet finder jeg roen og visheden om at vi er en del af noget større. Jeg bringer noget ufortalt og intuitivt ind i mit arbejde, hvor lyset til hver en tid er omdrejningspunktet.
I mine værker har jeg valgt huse, som igen og igen fortolkes i forskellige udformninger, og er med til at sætte scenen og essensen i fortællingen.
Eller jeg maler ”Dreamscapes”, "Drømmelandskaber", som er dybe og stærke scenarier. Jeg maler for at huske, for at lytte, og for at genopdage noget som allerede findes indeni os. En usynlige verden af energierne og kræfter, der former hvem vi er.
Det er landskaber. Ofte med udsigt mod horisonten over en vidtstrakt slette eller ørken. Et sted, vi alle har været før. Et sted, hvor tiden opløses, og vi ser tingene i flere dimensioner.
Processen :
Jeg holder meget af de gyldne og kraftige jordfarver. Vinterens våde og tunge udtryk passer perfekt til min pallet
Når jeg maler er det et personligt anliggende, og jeg er meget ydmyg omkring selve processen. Jeg ved at noget betydningsfuldt er på spil hver gang. Og det betydningsfulde ligger i at jeg bevæger mig i et ukendt område, et ukendt land, hvor intet i realiteten kan forudsiges. Jeg dufter til en flig af essensen af selve livshandlingen. Jeg er og jeg skaber.
Man taler ofte om at ånden kommer til, og man bliver pludselig i stand til at præstere og producere. I sådanne situationer er man jo i kontakt med kræfter som ligger langt udenfor den gængse fysiske berøringsflade. Og det er i sig selv spændende og fascinerende.
Helt konkret handler det jo i realiteten bare om at være til stede og være tillidsfuld og være inviterende, så processen får de allerbedste vilkår.
Jeg tilfører noget og jeg får noget igen. Og billedet er først færdigt når det er blevet sig selv. Jeg har blot været til stede, og været værktøjet, mediet. Og det er jeg meget bevidst om.
Jeg er vel det man vil kalde abstrakt naturalist, hvis man skal placere mine billeder i en bestemt kunstretning.
Mine billeder har en spirituel aura omkring sig. En spirituel rejse. Det er en kommunikation imellem det ydre i naturen og så det som jeg indeholder.
Jeg arbejder typisk på fire-fem lærreder når jeg går i gang.
Jeg bruger udelukkende oliemaling, så tager det heldigvis en hvis tid før det tørre op. Og i den tid der går jeg og prøver at få gang i billederne. Jeg kigge på dem, og høre efter hvad de indeholder, hvad har hvert billede på hjertet. Det er ofte en lang proces inden billedet er faldet på plads og meddeler at det er færdigt. Det er billedet der siger til. Hvis jeg prøver at gennemtvinge noget går det som regel galt.
Biografi:
Jeg malede mine første billeder i sommeren 1990, da jeg sammen med tre venner grundlagde kunstgruppen KARLA i Næstved. Vi var alle arbejdsløse og mødtes om morgenen for at studere kunstbøger, eksperimentere med forskellige teknikker, male og drikke masser af kaffe på den lokale café.
I de følgende tre år koncentrerede jeg mig udelukkende om at male og udstillede mine værker i forskellige kunstforeninger, banker, offentlige kontorer og restauranter. I 1991 tilbragte jeg tre måneder på en kunstskole i Holbæk, hvor jeg modtog intensiv undervisning. Undervisningen dækkede både teknik og kunsthistorie, hvor jeg blandt andet studerede under Pierre Beskow.
I den periode fandt jeg stor inspiration hos de danske malere Oluf Høst og Per Kirkeby. I 1995 flyttede jeg til København og stiftede bekendtskab med Kurt Trampedach gennem filmen ”Manden på bjerget”, der skildrer hans kunstneriske liv i Pyrenæerne i Frankrig. Dette markerede starten på tre år med dybt spirituelle, abstrakte malerier, hvor jeg opdagede kraften i intuitive energier under meditationssessioner.
I slutningen af 1990'erne flyttede jeg ud på landet og satte maleriet noget i baggrunden til fordel for sangskrivning, musik og koncerter. I de følgende år udgav jeg en række albums inden for forskellige genrer. Jeg udstillede dog stadig mine værker. I 2018 blev maleriet igen mit primære fokus, og jeg malede en serie værker med motiver fra Bisserup. Malerierne blev udstillet og solgt i gallerier over hele landet. Motiverne var naturalistiske, og paletten bestod igen af rige, jordfarver. Lyset var altid i centrum.
Anmeldelse :
Tom Jørgensen, kunstanmelder på Jyllands Posten, redaktør af Danmarks førende kunsttidsskrift Kunstavisen skriver om Torben Kaas´ billedverden :
”Som al god kunst er også Torben Kaas´ malerier præget af paradokser. De er stramt opbyggede, men emmer alligevel af en voldsom koncentreret energi. Farveholdningen er domineret af jordfarver, men billederne har en næsten ekstatisk lysstyrke over sig. Malerierne er umiskendeligt nordiske med den krydrede efterårslugt, den blygrå vinterhimmel og den tunge klæbrige muld, vi kender så godt, men der er samtidigt noget let og luftigt over billederne, der, når man fordyber sig i dem, antager mystiske, overnaturlige dimensioner. Som om malerierne udover at være ekstremt fysiske er indgange til noget andet, noget åndeligt, måske endda religiøst".
Lyset er hovedmotivet. Lyset, der indhyller alt i et slør af farve, udvisker konturerne og får hele billedet til at vibrere, som var det et fatamorgana i en ørken.
Det føles, som om Torben Kaas overskrider naturalismen især i lys/skygge-virkningerne. Lyset synes magisk, og når han lader en skakt af hvide og lyseblå toner stråle ned over den mørke jord og den faste materie, er virkningen som i en skabelsesberetning: det guddommelige skær, der opløser Kaos på den første dag.
Aktuelle udstillinger: :
Gallery Møller i Mejeriet - Stillinge (DK)
Gallery Kaas - Bisserup (DK)
Torbens billeder er solg til kunder i Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Kroatien og Danmark
Torben :
Torben Kaas, one of West Zealand's most distinctive artists. The light and the powerful rustic colours have become his trademark. He has his studio in Bisserup, where he lives. Torben has taken courses in painting and art history at art school.
Torben is also a musician and has released several albums in various genres.
My work :
- I am focused on making the light come into my pictures ...and in particular, making it come out again -
Through painting, I find peace and the certainty that we are part of something bigger. I strive to bring something untold and intuitive into my work, where light is always the focal point.
In my works, I have chosen houses, which are interpreted again and again in different forms and help to set the scene and essence of the narrative.
Or I paint ‘dreamscapes,’ which are deep and powerful scenarios. I paint to remember, to listen, and to rediscover something that already exists within us. An invisible world of energies and forces that shape who we are.
They are landscapes. Often with a view towards the horizon across a vast plain or desert. A place we have all been before. A place where time is dissolving, and we see things in multiple dimensions. Dreamscapes are deep and powerful scenarios.
The process :
I am very fond of the golden and rich earth tones. The wet and heavy look of winter fits my palette perfectly.
When I paint, it is a personal matter, and I am very humble about the process itself. I know that something significant is at stake every time. And what is significant is that I am moving into unknown territory, an unknown land where nothing can really be predicted. I smell a hint of the essence of life itself. I am and I create.
People talk about the spirit coming to them, and suddenly being able to perform and produce. In such situations, one is in contact with forces that lie far beyond the usual physical interface. And that in itself is exciting and fascinating.
In concrete terms, it is really just a matter of being present, trusting and inviting, so that the process has the very best conditions.
I contribute something and I get something in return. And the picture is only finished when it has become itself. I have simply been present and been the tool, the medium. And I am very aware of that.
I suppose you could call me an abstract naturalist, if you had to place my paintings in a specific art movement.
My paintings have a spiritual aura about them. A spiritual journey. It is a communication between the external world of nature and what I contain within myself.
I typically work on four or five canvases when I start.
I only use oil paint, so fortunately it takes a while for it to dry. And during that time, I try to get the pictures going. I look at them and listen to what they contain, what each picture has to say. It is often a long process before the picture falls into place and tells me that it is finished. It is the picture that decides. If I try to force something, it usually goes wrong.
Bio :
I painted my first pictures in the summer of 1990, when I founded the art group KARLA in Næstved together with three friends. We were all unemployed and would meet in the mornings to study art books, experiment with different techniques, paint and drink lots of coffee at the local café.
For the next three years, I focused entirely on painting, exhibiting my work in various art societies, banks, public offices and restaurants. In 1991, I spent three months at an art school in Holbæk, receiving intensive tuition. This covered both technique and art history, where I studied under Pierre Beskow, amongst others. During that period, I found great inspiration in the Danish painters Oluf Høst and Per Kirkeby.
In 1995, I moved to Copenhagen and became acquainted with Kurt Trampedach through the film “The Man on the Mountain”, which depicts his artistic life in the Pyrenees in France. This marked the start of three years of deeply spiritual, abstract paintings, during which I discovered the power of intuitive energies in meditative sessions.
In the late 1990s, I moved to the countryside and put painting somewhat on the back burner in favour of songwriting, music and concerts. In the years that followed, I released a number of albums across various genres. However, I still exhibited my work.
In 2018, painting once again became my primary focus, and I painted a series of works featuring motifs from Bisserup. The paintings were exhibited and sold in galleries across the country. The motifs were naturalistic, and the palette once again consisted of rich, earthy colours. Light was always at the centre
Review :
Tom Jørgensen, art critic at Jyllands Posten and editor of Denmark's leading art magazine Kunstavisen, writes about Torben Kaas' visual world:
"Like all good art, Torben Kaas' paintings are characterised by paradoxes. They are tightly constructed, yet bursting with concentrated energy. The colour scheme is dominated by earth tones, but the images have an almost ecstatic luminosity about them.
The paintings are unmistakably Nordic with the spicy scent of autumn, the leaden grey winter sky and the heavy, sticky soil we know so well, but at the same time there is something light and airy about the images which, when you immerse yourself in them, take on mysterious, supernatural dimensions. It is as if the paintings, in addition to being extremely physical, are gateways to something else, something spiritual, perhaps even religious.
Light is the main motif. The light that envelops everything in a veil of colour, blurs the contours and makes the whole image vibrate as if it were a mirage in a desert.
It feels as if Torben Kaas transcends naturalism, especially in the light/shadow effects. The light seems magical, and when he lets a shaft of white and light blue tones shine down on the dark earth and solid matter, the effect is like in a creation story: the divine glow that dissolves Chaos on the first day.
Currently exhibiting at: :
Gallery Møller i Mejeriet - Stillinge (DK)
Gallery Kaas - Bisserup (DK)
Torbens artwork is sold to Norway, Sweeden, Germany, The Nederlands, Croatia and Denmark
